Innovatieve creaties van Elio Lumen

Elio Lumen verbindt christelijke symboliek met hedendaags minimalisme. Hij schildert ingetogen, handgeschilderde werken over wat mensen draagt: hoop, vertrouwen, afscheid en een nieuw begin. Zijn werken ontstaan met acryl en paletmes, in matte neutrale tinten met enkele gerichte goudaccenten. Terugkerende symbolen – een lichtschacht, stil water, een beschuttende herder, een stille duif, een krans, een open weg – worden hedendaags geïnterpreteerd: abstract genoeg om ruimte te laten, duidelijk genoeg om innerlijk te raken. Het tastbare oppervlak en het bewuste gebruik van negatieve ruimte creëren momenten van aandacht: schilderijen die aarden, troosten en vertrouwen voelbaar maken.

Hoe is het allemaal begonnen?

„Lange tijd heb ik toneeldecors belicht. Na een repetitie bleef het zaallicht uit en viel er slechts een smalle lichtbundel op een lege wand – plotseling zag ik daarin een weg, een “verder”. Kort daarna overleed een vriend. Ik merkte hoezeer mensen beelden nodig hebben die zacht zeggen: „Je kunt dit aan. Het gaat verder.” Uit deze mix van licht, stilte en afscheid zijn mijn eerste schilderijen ontstaan.”

Waarom de kunstenaarsnaam „Elio Lumen”?

„„Elio” klinkt als zon, „Lumen” als licht. Daar gaat het mij om: niet om figuren die iets „bewijzen”, maar om licht als richting. Wanneer een strook helderheid een vlak doorsnijdt, water tot rust komt of een smalle kransvorm de blik bundelt, ontstaat ruimte voor hoop, zonder grote woorden.”

Waarom christelijke beeldtaal – en toch modern?

„Veel symbolen zitten in ons verankerd, ook als we geen kerkgangers zijn: weg, water, krans, duif, herder, leeg graf. Ik gebruik ze in een sobere vorm – als universele tekens voor troost, nieuw begin en verbondenheid. Het historische interesseert mij minder dan het nu: wat helpt mij op dit moment om te ademen en verder te gaan? Daarom vermijd ik pathos en vertel ik met rust, vlakken en licht.”

Wat onderscheidt jouw werken van klassieke kerkschilderijen?

„Geen illustratie, geen goudglans als pronk, geen overdaad. Ik werk met matte neutrale tonen, negatieve ruimte, ruwe paletmesstructuren en heel gericht goud – meer als een stille toets. De schilderijen moeten niet domineren, maar begeleiden. Ze werken als een korte, goede zin: helder, rustig, draagkrachtig.”

Wat moeten de schilderijen teweegbrengen?

„Een kort, goed moment op de dag. Eén blik, één ademhaling, een stukje vertrouwen. Als iemand zegt: „Ik kan weer slapen”, „Ik heb het gesprek gevoerd”, „Ik geloof dat het goed komt” – dan heeft het schilderij gedaan waarvoor ik het heb gemaakt.”